Pytania i odpowiedzi
- Jak zacząłeś swoją przygodę z foto/video?
Od dziecka interesowałem się fotografią, jednak dopiero od trzech lat zacząłem traktować ją poważniej. Wszystko zaczęło się niepozornie w czasach pandemii, gdy natknąłem się na film typu POV street. - Jak opisałbyś swój styl?
Moje zdjęcia to spojrzenie na miasto przez pryzmat światła, cienia i detalu. Uwielbiam uchwycić puls miejskiego życia, szczególnie nocą, kiedy ulice zyskują zupełnie inny charakter. Neonowe akcenty, odbicia w kałużach i gra świateł to elementy, które nadają moim kadrom wyjątkową atmosferę – pełną kontrastów i tajemniczości.Cenię harmonię w kompozycji, ale nie boję się łamać zasad, by wydobyć emocje ukryte w codziennych miejscach. Miasto w moich zdjęciach staje się nie tylko tłem, ale i bohaterem, który opowiada historie – czasem dynamiczne i intensywne, czasem ciche i refleksyjne. Staram się pokazać architekturę i przestrzeń z zupełnie innej perspektywy, wyciągając z nich to, co nieoczywiste i zapadające w pamięć.Moje fotografie są dla mnie sposobem na wyrażenie tego, co trudno opisać słowami – połączenia zachwytu nad miejską strukturą, fascynacji światłem i głębokiej potrzeby eksploracji tego, co wokół nas. Każdy kadr to zaproszenie do zatrzymania się na chwilę, dostrzeżenia piękna w prostocie i odkrycia magii w miejscach, które mijamy na co dzień. - Co cię inspiruje?
Na samym początku inspirował mnie YouTube i filmy fotografów streetowych. To właśnie tam zobaczyłem, jak wygląda świat ulicznej fotografii i jak można uchwycić chwilę w sposób, który porusza innych. Teraz czerpię inspirację nie tylko z fotografii, ale także z filmu i muzyki – obie te dziedziny mają ogromny wpływ na moje spojrzenie na świat i sposób, w jaki komponuję kadry.W fotografii najbardziej fascynuje mnie to, że nigdy się nie kończy. To ciągły proces – zawsze mogę poprawiać swoją technikę, rozwijać umiejętności i odkrywać coś nowego. Nie ma tu żadnego sufitu, tylko nieustanny rozwój i coraz wyżej postawiona poprzeczka.Jest też wielu twórców, których darzę ogromnym szacunkiem – ich prace są dla mnie inspiracją, a ich poziom czymś, do czego dążę. Staram się ich gonić, choć wiem, że to długotrwały proces. To motywuje mnie, żeby codziennie stawać się lepszym i zbliżać się do ideału, który mam w głowie. - Jaka jest Twoja wymarzona sesja zdjęciowa lub projekt?
Mam w głowie trzy projekty, które chciałbym zrealizować: 1. Streetowa fotografia w Nowym Jorku, Chicago i Toronto. 2. Fotografia krajobrazowa w Norwegii i Islandii. 3. Sesja Porsche 911 na lotnisku
Chcecie więcej szczegółów? Pomidor :) - Jaka jest Twoja najlepsza rada dla innych, którzy chcą rozwijać się jako fotografowie?
Rób dużo zdjęć i wyciągaj wnioski – Im więcej fotografujesz, tym lepiej rozumiesz sprzęt, światło i kompozycję. Analizuj swoje prace, zastanawiając się, co działa, a co warto poprawić.
Zwracaj uwagę na kompozycję. Naucz się zasad, takich jak reguła trójpodziału, linie prowadzące czy symetria. Świadomie decyduj, co znajdzie się w kadrze, bo to kompozycja buduje historię zdjęcia. Szukaj w tym siebie – Odkrywaj, co Cię interesuje i co chcesz pokazać. To Twoje spojrzenie na świat czyni zdjęcia unikalnymi.
Nie bój się eksperymentować – Próbuj nowych rzeczy, łam zasady i szukaj nietypowych tematów. Najwięcej uczysz się, wychodząc poza schematy.
Inspiruj się najlepszymi – Analizuj prace fotografów, którzy Cię zachwycają, ale znajdź własny styl. Obserwuj kadry, światło i emocje na ich zdjęciach.
I na koniec: rób więcej zdjęć! Praktyka to klucz do sukcesu.
Co znajduje się w torbie?
- Co jest najważniejsze w Twojej torbie?
Sony A7IV, Tamron 35-150 f/2.0-2.8, Tamron 17-28 f/2.8, Tamron 70-180 f/2.8, fujifilm x100VI, Nanlite PavoTube II 6c - Jakiej torby używasz?
PGYtech Onemo lite 22l
Dowiedz się więcej o Mateusz Wąs
Instagram: mustache_lens
Facebook: mustache_lens
YouTube: @mustache_lens
Web: mustachelens.pl